スケール練習が停滞する原因は、指が遅いことではない。多くの場合、練習対象の順序が崩れている。メジャースケール、コードトーン、モード、テンション、ヴォイシングが別々の課題として並べられ、音楽的な接続が失われる。その状態で全12キーを一括して暗記しようとすれば、記憶量だけが増え、演奏時の判断は速くならない。
ジャズピアノのスケール練習では、全調を弾くことより先に、何を基準に各調を関連づけるかを定義する必要がある。基準は音名ではなく、度数とコード機能である。
丸暗記からの脱却：コードとスケールを同じ構造として扱う
スケールを単独の音列として練習すると、指は動いてもコード進行に反応できない。ジャズで必要なのは、音列の再生ではない。コードに対して、どの度数が安定し、どの度数がテンションになり、どの音が解決を要求するかを瞬時に判定する能力である。
たとえばハ長調のメジャースケールは、次の度数で構成される。
- 1度：ド
- 2度：レ
- 3度：ミ
- 4度：ファ
- 5度：ソ
- 6度：ラ
- 7度：シ
この音列をハ長調としてのみ記憶すると、調が変わった瞬間に別の情報として処理することになる。しかし、1・2・3・4・5・6・7という関係で認識すれば、音名が変わっても構造は変わらない。
Ｃメジャーセブンスに対して、1・3・5・7度はコードトーンである。9度、11度、13度に相当する2・4・6度はテンションとして扱える。Ｆメジャーセブンスでは、同じ構造がＦを1度として移動する。ここで必要なのは、12個の音列を別々に覚えることではない。1度を移動させても、度数関係が保持されることを身体化することである。
コードトーンを先に固定する
メジャースケール練習を始める場合でも、7音を均等に扱う必要はない。最初にコードトーンを固定する。
Ｃメジャーセブンスなら、次の4音である。
- 1度：Ｃ
- 3度：Ｅ
- 5度：Ｇ
- 7度：Ｂ
この4音を上下に弾き、転回し、分散する。その後に2度、4度、6度を加える。スケール全体を弾いてからコードを探す順序では、音列と和声が分離する。コードトーンを先に定義すれば、スケールはコードを拡張する音群として位置づけられる。
これは、コードとスケールを別々の対象として丸暗記しないための最低限の手順である。理論書で整理されているように、コードとスケールは完全に別の情報ではなく、和声を異なる形式で表したものとして扱える。スケールはコードの上に乗せる装飾ではない。コード内部の度数関係を横方向に展開したものと考えられる。
3度と7度を最初の接続点にする
ジャズのコード進行で機能を決める音は、主に3度と7度である。ルートは低音が補う場合が多く、5度は省略されることも多い。したがって、スケール練習でも1度から順番に弾くことだけを目標にすると、実戦上の情報量が不足する。
たとえばＧ7からＣメジャーセブンスへ進む場合、Ｇ7の3度はＢ、7度はＦである。Ｃメジャーセブンスの3度はＥ、7度はＢである。Ｂは共通音として残り、ＦはＥへ半音下行する。この声部進行を把握していれば、Ｇミクソリディアンを弾くことは単なる7音の上下ではなく、Ｃへの解決を含む運動になる。
スケール練習に次の要素を加えると、コード進行との接続が明確になる。
1. 各キーで3度と7度だけを弾く。
2. 3度から始めるスケールを弾く。
3. 7度から始めるスケールを弾く。
4. 3度または7度から隣接コードの3度へ解決する。
5. その間に9度、11度、13度を挿入する。
この順序では、スケールの起点が常にルートになるとは限らない。アドリブで重要なのは、ルートから上行できることではなく、コードの構造音からフレーズを開始できることである。
スケールは音名の列ではない。コードに対する度数の配置である。
習得の優先順位：メジャーとメロディックマイナーを基準にする
全12キーを練習する場合、すべてのスケールを同じ重さで扱う必要はない。先に習得するべきなのは、複数のモードやテンションの基礎になるスケールである。
一般的な優先順位は、次のように定義できる。
1. 12キーのメジャースケール
2. 12キーのメロディックマイナースケール
3. ドリアン
4. ミクソリディアン
5. オルタード
6. ロクリアン♯2
この順序は絶対的な規則ではない。しかし、和声構造の依存関係を見ると合理性がある。
メジャースケールを基礎にする理由
メジャースケールから派生する代表的なモードは、次の通りである。
- 1度開始：イオニアン
- 2度開始：ドリアン
- 3度開始：フリジアン
- 4度開始：リディアン
- 5度開始：ミクソリディアン
- 6度開始：エオリアン
- 7度開始：ロクリアン
ジャズピアノの基礎練習で頻繁に使うドリアン、ミクソリディアン、ロクリアンは、メジャースケールとの関係を理解していれば個別暗記の負担が下がる。
たとえばＤドリアンはＣメジャースケールと同じ音で構成される。異なるのは、Ｄを1度として聴くことだけである。Ｄドリアンの度数は、1、♭3、5、♭7を含むマイナーセブンスのコードトーンと、9、11、13のテンションで構成される。
ＧミクソリディアンはＣメジャースケールと同じ音群を持つ。Ｇ7に対して、1、3、5、♭7がコードトーン、9、11、13がテンションとなる。ただし、11度はコードの3度であるＢと短9度関係になるため、持続音として扱う場合には濁りが生じる。このようなテンションの可否は、単に同じメジャースケールの構成音であるかどうかでは決まらない。
したがって、スケール名を覚えた後に、各度数の役割を確認する必要がある。コードトーン、避けたい音、短く通過させる音、解決へ向かわせる音を区別すると、同じ7音でも扱い方が変わる。
メロディックマイナーはオルタードの母体になる
メロディックマイナーは、ジャズにおけるドミナント・コードのテンション処理に直結する。
たとえば、Ａ♭メロディックマイナーは次の音で構成される。
Ａ♭、Ｂ♭、Ｃ♭、Ｄ♭、Ｅ♭、Ｆ、Ｇ
このスケールを、半音下のＧを主音として並べ直すと、Ｇオルタードとして扱える。Ｇを1度として見ると、♭9、♯9、♭5、♯5を含む構造になる。つまり、オルタード・スケールを12個別々に暗記するより、ドミナントの半音上にあるメロディックマイナーを参照する方が、移調の規則が明確になる。
ただし、ここでスケールを弾くだけでは不十分である。オルタード・テンションは、すべてを同時に鳴らすための音ではない。コードの3度と7度を軸に、♭9、♯9、♭5、♯5をどの方向へ解決させるかを決める必要がある。
Ｇ7からＣマイナーへ進む場合、Ｇ7のオルタード・テンションは、Ｃマイナーの構成音や半音隣接音へ解決する。たとえば、Ｇ7の♭9であるＡ♭は、Ｃマイナーの♭3であるＥ♭へ直接つながるとは限らない。声部の配置、内声の動き、ベースの有無によって意味が変わる。スケール名だけで解決先を決定することはできない。
12キーでの優先順位を段階化する
12キーのスケール練習における負荷は、調の数だけで決まらない。音型、黒鍵の配置、運指、コード進行の使用頻度が影響する。
初期段階では、次のような順序が現実的である。
| 段階 | 主な対象 | 目的 |
|---|---|---|
| 第1段階 | 主要なメジャースケール | 度数と運指の共通構造を固定する |
| 第2段階 | フラット系のメジャースケール | ジャズ・スタンダードで頻出する調への対応力を作る |
| 第3段階 | メジャー・ダイアトニックコード | 各度数上のコード品質を接続する |
| 第4段階 | ドリアン、ミクソリディアン | Ⅱ-Ⅴの基本機能を処理する |
| 第5段階 | メロディックマイナー | マイナーⅠ、ドミナントの拡張に対応する |
| 第6段階 | オルタード、ロクリアン♯2 | マイナーⅡ-Ⅴ-Ⅰのテンションを整理する |
ここでいうフラット系の調とは、Ｆ、Ｂ♭、Ｅ♭、Ａ♭などを指す。ジャズのスタンダード曲では、これらの調が使用される機会が多い。最初から難しい調を排除する必要はないが、実際の曲で遭遇しやすい調を先に扱うことには合理性がある。
一方で、フラット系だけに固定すると、半音進行や遠隔調への対応が遅れる。したがって、頻出キーを基礎に置きつつ、最終的には12キーへ展開する必要がある。
12キー攻略のロードマップ：4度進行を使う
12キーを練習する順番として、4度進行は有効である。代表的な進行は次の通りである。
Ｃ → Ｆ → Ｂ♭ → Ｅ♭ → Ａ♭ → Ｄ♭ → Ｇ♭ → Ｂ → Ｅ → Ａ → Ｄ → Ｇ
この順番では、前の調の4度が次の調の主音になる。ジャズのⅡ-Ⅴ-Ⅰや循環進行と結びつきやすく、単なる調号の一覧にならない。
4度進行で練習する利点
第一に、調の変化が和声進行として理解できる。ＣからＦへ移る場合、Ｃの4度はＦである。ＦからＢ♭へ進む場合も同じ関係が成立する。調名を12個覚えるのではなく、主音が4度ずつ移動する運動として処理できる。
第二に、コード進行への移行が自然である。たとえばＢ♭メジャーを練習した直後に、Ｂ♭をⅠとするⅡ-Ⅴ-Ⅰを演奏する。
- Ｃm7
- Ｆ7
- Ｂ♭△7
ここでは、Ｃドリアン、Ｆミクソリディアン、Ｂ♭イオニアンという3つのモードが、Ｂ♭メジャースケールの構成音と関係する。スケールを個別に覚えるより、1つの主音体系から3つのコード機能へ展開する方が処理は少ない。
第三に、左手のルートレス・ヴォイシングと接続しやすい。Ⅱ-Ⅴ-Ⅰでは、左手が3度と7度を中心に配置される。右手のスケール練習を、左手のガイドトーンと同時に行えば、音列が和声に固定される。
4度進行で行う基本練習
各キーで、次の手順を行う。
1. メジャースケールを1オクターブ、両手ユニゾンで弾く。
2. 1度、3度、5度、7度を分散して弾く。
3. そのキーのⅡ-Ⅴ-Ⅰを設定する。
4. 左手で3度と7度を弾く。
5. 右手で各コードのスケールを上行・下行する。
6. 右手の終点を、次のコードの3度または7度へ接続する。
7. 同じ進行を、3連符、8分音符、休符を含むリズムへ変換する。
この練習では、スケールを正確に弾くことが目的ではない。調の変化、コード機能、ガイドトーン、テンションを同一の運動にまとめることが目的である。
12キーは12個の孤立した課題ではない。4度進行によって、ひとつの和声運動として連結できる。
半音進行を後から加える理由
半音進行は、運指と音名の切り替えが頻繁に起こる。基礎段階で使うと、指の運動だけに注意が集中し、度数認識が後退する場合がある。
メジャースケールと4度進行が安定した後に、半音上行・下行を追加するとよい。たとえばＣメジャーからＤ♭メジャー、Ｄメジャー、Ｅ♭メジャーへ移動する。ここでは調の関係性よりも、同じ運指パターンを異なる黒鍵配置へ適応する能力が問われる。
また、半音進行はアドリブのクロマチック・アプローチとも関連する。コードトーンへ半音上または半音下から接近する練習を、スケール移動と混同しないことが必要である。スケールの音列を半音ずらす練習と、ターゲット音へ半音で解決する練習は、目的が異なる。
基礎力の定着：テンポ、運指、両手の統合
ジャズピアノのスケール練習では、速さが成果の代替になりやすい。速く弾けることは有効だが、テンポだけを上げても、度数の認識、均等なタッチ、リズムの安定は自動的には得られない。
テンポは固定値ではなく検証条件である
基礎目標の一例として、四分音符＝80程度で12キーのメジャースケールを安定して弾く設定がある。この数値は到達点ではなく、各キーの運指と発音が崩れていないかを確認するための基準である。
四分音符＝80で弾けないキーを、テンポを落とさずに反復する必要はない。逆に、四分音符＝60で正確に弾けるキーを、常に低速で固定する必要もない。テンポは次の3段階に分けると整理しやすい。
- 認識段階：音名と度数を確認できる低速
- 定着段階：両手の同期と均等な発音を維持できる中速
- 実戦段階：フレーズやリズムを乗せられる速度
重要なのは、速度を上げた状態でも、音の長さとアクセントが崩れないことである。スケールの練習で、すべての音を同じ強さで弾く必要はない。しかし、意図しないアクセントが小節の途中に出るなら、技術上の問題として扱うべきである。
1オクターブと2オクターブの役割
1オクターブの練習では、運指と調号の認識に集中できる。2オクターブでは、親指のくぐり、手の位置移動、上下行の接続が課題になる。
初期段階で2オクターブを優先すると、音域の移動に対する意識が強くなり、度数の認識が曖昧になることがある。まず1オクターブで、次の情報を処理する。
- 主音
- 3度
- 5度
- 7度
- 主要テンション
- 上行と下行で異なる運指
- 次のコードへの解決先
その後に2オクターブへ拡張する。2オクターブは単なる距離の増加ではない。手の位置が変わっても、同じ度数構造を保持する能力の検証である。
両手ユニゾンから役割分担へ移る
両手ユニゾンは、左右の手で同じ音を弾くため、同期の確認に適している。全12キーのメジャースケールを両手ユニゾンで練習することは、基礎課題として妥当である。
ただし、ジャズの演奏では両手が同じ音列を担当するわけではない。右手は旋律、左手はコードまたはベースを担当する。したがって、ユニゾンが安定した後は、役割を分離する必要がある。
次のように段階を進める。
1. 両手ユニゾンでメジャースケールを弾く。
2. 左手でルート、右手でスケールを弾く。
3. 左手で1度と7度、右手で3度から始めるスケールを弾く。
4. 左手で3度と7度のルートレス・ヴォイシングを弾く。
5. 右手でコードトーンを中心に短いフレーズを作る。
6. 右手のフレーズを別のキーへ移調する。
ここでは、左手が単なる伴奏ではなく、和声の参照点になる。右手がどの音を弾いているかを、左手の3度と7度に対する度数として確認できる。
タッチの均一性と脱力
スケール練習における脱力は、腕から力を抜くことだけを意味しない。必要な音量を、最小限の運動で発音することと定義する。
過剰な力は、次の箇所で現れる。
- 親指をくぐらせる直前に手首が上下する
- 小指の発音だけが強くなる
- 黒鍵から白鍵へ移る際に指先が硬直する
- 上行と下行で音量が変わる
- テンポを上げた瞬間に肩が固定される
これらは精神的な問題ではなく、運動単位の設計ミスである。テンポを下げ、隣接する2音または3音だけを反復する。手首全体を動かすのではなく、指、手のひら、前腕のどの部位が移動を担当しているかを分解する。
ハノンなどの機械的な練習曲を使用する場合も、音型をそのまま高速反復する必要はない。ジャズピアノの基礎練習へ変換するなら、次の操作が有効である。
- すべての調へ移調する
- 3連符から8分音符へリズムを変える
- 2音ごとにアクセントを移動する
- 3度、4度、6度の音程へ展開する
- 左手をコードトーン、右手を音型に分ける
- 最後の音をコードの3度または7度へ解決する
練習曲の音型は目的ではない。指の独立、移動、アクセント、発音の均一性を検証する材料である。
コード進行へ接続するスケール練習
スケールを12キーで弾けても、コード進行上で使えなければ、アドリブに直結しない。必要なのは、スケールの開始音を変えることと、コードトーンに着地することである。
Ⅱ-Ⅴ-Ⅰで確認する4つの層
ハ長調のⅡ-Ⅴ-Ⅰを例にする。
- Ｄm7
- Ｇ7
- Ｃ△7
この進行を、4つの層に分けて練習する。
第1層：コードトーン
Ｄm7では、Ｄ、Ｆ、Ａ、Ｃ。
Ｇ7では、Ｇ、Ｂ、Ｄ、Ｆ。
Ｃ△7では、Ｃ、Ｅ、Ｇ、Ｂ。
まずはこの12音を分散して弾く。スケールはまだ使わない。
第2層：ガイドトーン
Ｄm7のＦとＣ。
Ｇ7のＢとＦ。
Ｃ△7のＥとＢ。
ＦはＧ7でも7度として残る。ＣはＢへ半音下行する。ＢはＣ△7の7度として残る。コードが変わるたびに、すべての音を大きく移動させる必要はない。共通音と半音進行を優先する。
第3層：ダイアトニックなスケール
Ｄm7にはＤドリアン。
Ｇ7にはＧミクソリディアン。
Ｃ△7にはＣイオニアン。
ここで初めて各コードのスケールを接続する。だが、3つのスケールを別個に暗記する必要はない。すべてＣメジャーの構成音であるため、主音の位置とコード機能を変えて処理する。
第4層：テンションとクロマチック音
Ｄm7には9度、11度、13度。
Ｇ7には9度、13度、♭9、♯9、♭5、♯5。
Ｃ△7には9度、♯11度、13度。
この段階で、コードトーンへの着地を指定する。たとえば、Ｇ7の♭9からＣ△7の3度へ進む、Ｇ7の♯5からＣ△7の5度へ進む、といった具合である。
テンションを増やす前に、解決先を定める必要がある。解決先のないテンションは、音域と配置によっては単なる衝突になる。
マイナーⅡ-Ⅴ-Ⅰの処理
マイナーⅡ-Ⅴ-Ⅰでは、次の組み合わせが基本になる。
- Ⅱm7♭5：ロクリアン♯2
- Ⅴ7：オルタードまたはその他のドミナント系スケール
- Ⅰm：メロディックマイナーまたはドリアン
Ｃマイナーへ進む場合、Ｄm7♭5、Ｇ7、Ｃmという進行になる。Ｄm7♭5に対するロクリアン♯2は、Ｆメロディックマイナーと同じ構成音を持つ。
Ｆメロディックマイナーの音は、Ｆ、Ｇ、Ａ♭、Ｂ♭、Ｃ、Ｄ、Ｅである。これをＤから並べると、Ｄ、Ｅ、Ｆ、Ｇ、Ａ♭、Ｂ♭、Ｃとなる。Ｄを1度として見た場合の度数は、1、2、♭3、4、♭5、♭6、♭7である。したがって、Ｄロクリアン♯2では、2度または9度がロクリアンの♭2から半音上がった音として現れる。
Ｄm7♭5のコードトーンは、Ｄ、Ｆ、Ａ♭、Ｃ、つまり1、♭3、♭5、♭7である。Ｆメロディックマイナー由来のロクリアン♯2では、Ｅが9度、Ｇが11度、Ｂ♭が♭13に相当する。ここで、ロクリアン♯2という名前だけを覚えるのではなく、コードトーンとテンションを分けて把握する必要がある。
Ｇ7に対するオルタードは、Ａ♭メロディックマイナーと関係する。Ａ♭メロディックマイナーの構成音をＧから見ると、Ｇ、Ａ♭、Ｂ♭、Ｃ♭、Ｄ♭、Ｅ♭、Ｆとなり、Ｇを1度とするオルタードの構造になる。Ｃマイナーへ解決するⅠmでは、Ｃメロディックマイナーを基準に考えられる。
つまり、ＣマイナーのマイナーⅡ-Ⅴ-Ⅰでは、次のように3つの基準が異なる。
| コード | 基準となるスケール | コードから見た役割 |
|---|---|---|
| Ｄm7♭5 | Ｆメロディックマイナー | Ｄロクリアン♯2 |
| Ｇ7 | Ａ♭メロディックマイナー | Ｇオルタード |
| Ｃm | Ｃメロディックマイナー | 主和音上のメロディックマイナー |
この3つを音名のまとまりとして覚えるだけでは、進行上の機能は見えにくい。Ｄm7♭5ではＥを9度として扱い、Ｇ7ではＡ♭やＢ♭などを変化テンションとして扱い、Ｃmへ解決する。そのように、同じ7音を「どのコードから見ているか」によって読み替えることが必要になる。
音群の共有は、運指を簡略化する。しかし、度数の変化を省略してよいことを意味しない。
同じ音群を使えることと、同じ機能を持つことは別である。
独学の落とし穴：ひとつの練習法を絶対化しない
ジャズピアノのスケール練習には、4度進行、半音進行、調号順、曲順、ランダム選択など複数の方法がある。どれかひとつを唯一の正解として扱うと、練習の目的と手段が逆転する。
4度進行は、和声進行との接続に強い。
半音進行は、運指と瞬間的な移調に強い。
調号順は、譜面上の整理に強い。
曲順は、実際のレパートリーへの適用に強い。
ランダム選択は、予測に依存しない反応力の確認に強い。
したがって、練習期間や目的に応じて順番を変える必要がある。
1日の練習を分割する
長時間、同じスケールを弾き続ける必要はない。練習を機能別に分ける方が、問題点を特定しやすい。
一例として、次のように構成できる。
- 前半：メジャースケールを4度進行で確認する
- 中盤：コードトーンとガイドトーンを各キーで弾く
- 後半：Ⅱ-Ⅴ-Ⅰにスケールを接続する
- 最後：その日のキーを使って短いアドリブを作る
ここでいう短いアドリブは、長いソロではない。4小節または8小節程度の音型を、複数キーへ移す。フレーズの内容を変えず、度数関係を保ったまま移調することで、指の記憶と耳の記憶を結合する。
できたかどうかの判定基準
スケール練習の達成を、テンポだけで判定してはならない。次の項目を分けて確認する。
- 音名を言いながら弾けるか
- 度数を意識しながら弾けるか
- 上行と下行で同じ音量を保てるか
- 3度、5度、7度から開始できるか
- 左手のガイドトーンに対して右手の音を説明できるか
- 途中で止まらず、次のキーへ移動できるか
- スケール終止ではなく、コードトーンへ着地できるか
- 4分音符以外のリズムへ変換できるか
特に最後の2項目が重要である。スケールの終わりを主音に固定すると、フレーズが常に練習音型の終止になる。アドリブでは、次のコードの3度や7度へ着地する方が、和声の流れを明確にできる。
代替可能なヴォイシングと練習パターン
スケール練習を和声へ固定するには、左手のヴォイシングを変える必要がある。同じスケールを、異なる左手配置の上で弾くと、度数の意味が変化する。
ルートを含む基本形
左手でルートと7度、右手で3度とテンションを弾く。初期段階では、コードの根音を確認できるため、和声認識が容易である。
例としてＣ△7なら、左手でＣとＢ、右手でＥ、Ｇ、Ｄを配置する。右手のＤは9度である。ここでは、1度、3度、5度、7度、9度を同時に確認できる。
ルートレス・ヴォイシング
左手で3度と7度を配置し、ルートを省略する。Ｇ7なら、ＢとＦが基本になる。Ｃ△7なら、ＥとＢが基本になる。
ルートレス化すると、左手の内部にコード機能が圧縮される。その分、右手のスケール音が3度と7度に対して何度になるかを確認しやすい。伴奏で低音が存在する場合、ルートを弾かないことは情報の欠落ではない。重複を避け、内声を明確にする選択である。
4度積みの配置
右手または左手で、4度関係の音を積む。Ｃ、Ｆ、Ｂ♭のような配置は、特定のコードネームに固定されにくい。メジャー、マイナー、ドミナントのいずれでも、前後のベースや3度によって機能が決まる。
4度積みは、テンションを含むヴォイシングを整理する手段になる。ただし、3度が欠ける場合、コードのメジャー・マイナー判定が遅れる。3度を別の声部で補うか、進行全体から機能を明確にする必要がある。
練習に使えるパターン
スケールの上下だけでは、指は音列に慣れても、フレーズの開始位置には対応しない。次のパターンを各キーで行う。
- 1度から始めて、1・2・3・4度と上行する
- 3度ずつ進む
- 4音単位で区切る
- 1・3・2・4のように順序を入れ替える
- 3度、5度、7度から開始する
- コードトーンの前に半音を置く
- 9度または13度から始めて3度へ解決する
- 1小節目の終わりを3度、2小節目の終わりを7度にする
これらは音型の暗記を目的としない。スケール上の任意の位置から、コードの構成音へ戻る能力を作るための練習である。
まとめ：12キーは最終目標ではなく、構造を隠せない検証環境である
全12キーのスケール練習は、指の運動量を増やす課題ではない。音名、度数、コード機能、テンション、運指、リズムを同時に処理できるかを検証する課題である。
最初にメジャースケールを基礎として、コードトーンと度数を固定する。次にメロディックマイナーを導入し、ドリアン、ミクソリディアン、オルタード、ロクリアン♯2をコード機能へ接続する。マイナーⅡ-Ⅴ-Ⅰでは、Ｄm7♭5にＦメロディックマイナー由来のＤロクリアン♯2、Ｇ7にＡ♭メロディックマイナー由来のＧオルタード、ＣmにＣメロディックマイナーを割り当てる。ここを曖昧にすると、音群は合っていても度数の説明が崩れる。
12キーの順序は、まず4度進行を使い、フラット系の頻出キーを実戦へ近づける。その後、半音進行やランダム選択を加え、予測に依存しない反応へ移行する。
運指の代替パターンは次の通りである。
- 1オクターブの両手ユニゾン
- 2オクターブの両手ユニゾン
- 右手のみの3度進行
- 左手のガイドトーン上での右手スケール
- ルート付きヴォイシング上でのテンション練習
- ルートレス・ヴォイシング上でのコードトーン練習
- 4度進行による全調移調
- 半音進行による運指変換
- Ⅱ-Ⅴ-Ⅰの各コードへの着地練習
この順序であれば、全12キーは孤立した暗記項目にならない。メジャースケールを母体に、モードとテンションが度数関係として派生する。スケールはコードの外側にある材料ではない。コード内部の構造を時間方向へ展開したものである。
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