新しい内容
コード理論とヴォイシング
シャンティイ城のチケット選び：ドーム音響の残響から紐解くジャズピアノのヴォイシング密度
シャンティイ城のチケットは、城館だけを見るか、大庭園まで歩くか、大厩舎の馬術ショーや図書室まで組み込むかで、選ぶべき種類が変わります。ここを間違えると、現地で見どころを削ることになります。逆に、最初から滞在時間と目的を決めておけば、チケット選びはかなりシンプル…
基礎練習と技術
ウォーターボム バリ チケットの事前予約：水の流れる音からポリリズムを学ぶ実践ガイド
テンポが上がると、左手が急に動かなくなる。右手のフレーズは覚えているのに、コードを押さえるタイミングがずれて、気づけば全体の流れから取り残されている。ジャズピアノを弾いていると、そんな瞬間がありますよね。…
楽器とデジタル機材
サンタ・マリア・デル・マール教会のチケット選択：響きを体感する屋上ツアーと一般入場の違い
サンタ・マリア・デル・マール教会のチケットは、単なる入場券の比較ではない。選択の基準は、聖堂内部と地下聖堂を中心に見るか、屋上テラスと塔まで含めて建築全体を立体的に見るかである。音響を目的とする訪問者にとっては、屋上の眺望よりも、13メートル間隔で配置された八…
アドリブとフレーズ
ハービー・ハンコックのミスコード事件に学ぶ即興演奏とフレーズの使い分け
ジャズの即興演奏で本当に怖いのは、間違った音を弾くことではない。間違った音が鳴った瞬間に、演奏者の身体と耳が止まってしまうことだ。…
コード理論とヴォイシング
裏コードの解決メカニズム：トライトーンの反進行が美しい響きを生む理由
テンポが上がると左手のコードが急に重くなったり、Ｇ７からＣＭ７へ進む場面で、右手のフレーズだけが浮いてしまったりしますよね。コードネームは読めているのに、伴奏がどこか素直すぎる。もう少しジャズらしい、半音がすっと流れるような解決感がほしい。…
基礎練習と技術
ジャズピアノのフィンガリング：クラシックの常識を崩す運指のルールと練習法
マイナーのツー・ファイブ・ワン、たとえば「Ｄマイナー・セブン・フラット・ファイブ―Ｇセブン・オルタード―Ｃマイナー・メジャー・セブン」を右手で処理する。このとき、スケールを機械的に上行させるだけの運指は機能しない。フレーズはコードトーン、テンション、半音アプロ…
楽器とデジタル機材
73鍵キーボードはジャズピアノの練習に足りる？音域制限と持ち運びの妥協点
「73鍵キーボードでジャズピアノの練習は成立するのか？」——これは、電子ピアノやステージピアノを選ぶときにかなり現実的な疑問です。…
アドリブとフレーズ
ブルーノートスケールをジャズらしく響かせる♭5の解決法と練習手順
テンポが上がると左手はなんとか動くのに、右手のフレーズが急に平らになる。ブルースらしい音を入れたつもりなのに、♭5の音だけが浮いて聴こえてしまう。そんな経験はありませんか。…
コード理論とヴォイシング
カルドナ城のチケット選び：響きを研究するピアニストのための日帰りと宿泊の比較
カルドナ城の見学は、単純な入場券の購入では終わらない。要塞、ミニョナの塔、1040年に完成したサン・ビセンス教会を約1時間30分で巡るガイドツアーが基本であり、見学時間と入場可能な範囲はある程度固定される。一方、城内のパラドール・デ・カルドナに宿泊すれば、日帰…
基礎練習と技術
コロンブスの家のチケット予約：石造りの響きに惹かれたピアニストの現地体験と購入手順
コロンブスの家は、ジェノヴァ旧市街の観光名所のなかでも、見た目の小ささと背負っている歴史の重さが釣り合っていない場所だ。ポルタ・ソプラーナ門の近く、石畳の道を進んだ先にある建物は、外観だけなら短時間で見終わりそうに見える。ところが内部に入ると、コロンブスの家系…
楽器とデジタル機材
ベルリン・ダンジョンのチケット予約：暗闇の音響空間がジャズピアニストに与えるインスピレーションと購入手順
「ベルリン・ダンジョン、行ってみたい」——ふとそう思って検索窓に手を伸ばすと、最初に頭をよぎるのは、やっぱりチケットの買い方ですよね。「オンライン事前予約だと窓口価格より最大11ユーロ安くなるらしい」という噂は耳にしたことがある方も多いかもしれません。でも実際…
アドリブとフレーズ
ビバップスケールの経過音：表拍にコードトーンを合わせる即興の基本
ビバップスケールは、通常の7音スケールに経過音を1音加えた8音構成である。目的は、単純に使える音を増やすことではない。8分音符を1小節に8個並べたとき、コードトーンを表拍へ規則的に着地させることにある。…
コード理論とヴォイシング
ソロピアノのルートレスヴォイシング：音が薄いと感じる原因と解決策
ルートレスヴォイシングが「薄い」と感じられるのは、単に音数が少ないからではありません。多くの場合、バンド演奏を前提に設計された配置を、そのままベースのいないソロピアノへ持ち込んでいることが原因です。…
基礎練習と技術
セリヌンテ遺跡公園のチケット予約：古代音響を巡るピアニストの現地購入ガイド
テンポが上がると左手が動かない。フレーズの終わりで呼吸が浅くなる。そんな演奏の悩みを抱えていると、古代ギリシャの神殿が並ぶセリヌンテ遺跡公園で、音の響き方を確かめてみたくなることがありますよね。…
楽器とデジタル機材
マチュピチュのチケット予約：音響機材を持ち込むピアニストのための事前購入と現地調達の比較
マチュピチュの入場券は、単純な入場許可ではない。購入時点で訪問日とサーキットを指定する予約枠である。音響機材、楽器、録音機材を携える場合、チケットを取得しただけでは遺跡内での演奏、録音、機材持ち込みは成立しない。…
アドリブとフレーズ
パルク・アステリックスのチケット予約：パリ遠征中のジャズピアニストが現地で体験した購入手順と注意点
パリ滞在中の空き時間に家族や同行者と出かける場所を探しているなら、パルク・アステリックスは候補に入れやすい。アステリックスの世界観を前面に出した、フランスらしい大型テーマパークだ。アトラクションだけでなく、キャラクター、ショー、園内の建物や装飾まで一つのテーマ…
コード理論とヴォイシング
ラインクリシェの内部構造：内声の半音移動が美しい響きを生む仕組み
テンポが上がると左手のコードが急に重たくなり、同じ和音を押さえているはずなのに、音楽が少し止まって聴こえる。コード進行は間違っていないのに、バッキングが平らで、フレーズの下にもう一つの呼吸が生まれない。…
基礎練習と技術
ジャズピアノの脱力法：クラシック奏法との違いと余分な力を抜く練習手順
マイナーのツー・ファイブ・ワンで左手のコードを押さえた瞬間、手首が沈み、前腕が硬直し、次のコードへの移動が遅れる。この現象は、指の筋力不足ではない。打鍵に不要な圧力を残したまま、和音を維持しようとする運動設計の問題である。…
楽器とデジタル機材
物理モデリングとサンプリング音源：ジャズピアノのタッチ再現性における優劣
ジャズピアノを自宅で弾くとき、最初に突き当たる壁は、鍵盤そのものよりも音源選びだったりする。88鍵のMIDIキーボードを用意し、DAWにピアノ音源を立ち上げても、指先の動きがそのまま音になるとは限らない。弱く弾いた音が急に前へ出たり、コードを離した瞬間の余韻が…
アドリブとフレーズ
ジャズピアノのアドリブとフレーズの境界線：明日から手癖を脱出する即興の組み立て方
テンポが上がると左手が動かない。知っているフレーズを弾こうとした瞬間、右手まで同じ形に固まってしまう。そんな経験はありませんか。…
コード理論とヴォイシング
4度累積ヴォイシングと3度累積：モダンな浮遊感と伝統的な和声感のどちらを選ぶべきか
メジャーⅡ-Ⅴ-Ⅰで、同じコードネームを弾いているにもかかわらず、和声の輪郭が明確になる場合と、調性が一時的に停止する場合がある。差を生むのは、コードの種類だけではない。構成音の積み方が異なる。…
基礎練習と技術
オスカー・ピーターソンが弾いたハノン：ジャズに活かす基礎練習とアレンジ法
ハノンの第1番を、メトロノームに合わせてひたすら速く弾く。クラシックの基礎練習としてはおなじみの方法だが、ジャズピアノの土台を作るとなると、それだけでは少し物足りない。指は動いても、音が歌わない。テンポは上がっても、スウィングしない。コードを覚えても、アドリブ…
楽器とデジタル機材
電子ピアノのハーフペダル：内部の仕組みとジャズの和音を濁らせないペダリング技術
テンポが上がると左手は動いているのに、右手のコードを変えた瞬間だけ音が濁ってしまう。あるいは、ペダルを離すと響きが途切れ、踏み続けるとテンションの音が重なって、せっかくのボイシングがぼやけてしまう。ジャズピアノを弾いていると、こうしたペダリングの悩みに一度は出…
アドリブとフレーズ
アプローチノートの配置ルール：ジャズピアノのアドリブが劇的に変わる理由
マイナーⅡ–Ⅴ–Ⅰ進行で、音階を上下しているだけではラインが成立しない。たとえば、ハ短調のⅡ–Ⅴ–Ⅰである Dm7♭5｜G7alt｜CmMaj7 に対して、コードスケールの音を並べても、各小節の強拍に何が着地しているかが不明確なら、音列は旋律として機能しない。…
コード理論とヴォイシング
セッションでのリハーモナイズはどこまで許される？ベーシストとの衝突を防ぐ境界線
セッションの2コーラス目、G7のコード上で、ピアノの頭にはすぐに裏コードが浮かぶ。「ここはD♭7altで攻めるか」。理論としては筋が通っている。けれど、その選択がベーシストのウォーキングベースと同じ方向を向いているかどうかは、別の問題だ。…
基礎練習と技術
メトロノームを2拍4拍で鳴らすジャズピアノ練習法：明日からリズム感を変える3ステップ
テンポが上がると左手のコードが遅れ、右手のフレーズは拍の上に並んでしまう。あるいは、メトロノームを4分音符ごとに鳴らしている間は弾けるのに、音を2拍目と4拍目だけに減らした途端、どこにいるのか分からなくなる。…
楽器とデジタル機材
電子ピアノのヘッドホンは開放型と密閉型のどちらを選ぶべきか
電子ピアノでマイナーⅡ-Ⅴ-Ⅰを弾く。左手がルートレス・ヴォイシングで、右手が♭9、♯9、♭13を含むオルタード・テンションを移動する。このとき、ヘッドホンが開放型か密閉型かによって、聴こえる音の構造は変わる。…
アドリブとフレーズ
パーカーの公式に学ぶ即興演奏と仕込みフレーズの黄金比率
プレイ中に頭の中へ浮かぶ「いま、何を弾くか」という問いに、毎回まったく新しい答えを返すのは難しい。コードを見てから次の音を選ぶまでに使える時間は、実際にはごく短い。テンポが上がれば、考えてから弾くという順番そのものが成立しなくなる。…
コード理論とヴォイシング
ソワットヴォイシングの内部構造：4度累積が生み出す浮遊感と移調のルール
テンポが上がると左手が急に重くなり、コードブックに書かれた「Dm7」や「Dm11」の音を全部並べても、なぜかジャズらしい浮遊感が出てこない。そんな経験、ありますよね。…
基礎練習と技術
ジャズピアノの指の独立：薬指と小指をコントロールする基礎練習
マイナーⅡ-Ⅴ-Ⅰ、たとえばＤｍ7♭5―Ｇ7alt―Ｃｍ6で右手に旋律を置く場合、4指と5指の制御が崩れると、テンションの配置とアクセントの位置が同時に崩れる。薬指だけを動かしたいのに小指まで反応する。小指を残したいのに薬指が浮く。これは単純な練習不足ではない…
楽器とデジタル機材
ジャズのセッションで使うiPad譜面アプリはforScoreとpiaScoreのどちらを選ぶべきか
ジャズのセッションにiPadを持ち込む運用は、いまや会場で珍しくない。演奏する曲をその場で共有し、黒本と呼ばれるスタンダード曲集のPDFをライブラリから呼び出し、Bluetoothのフットペダルで譜めくりをする。紙の束を持ち歩かず、必要な曲だけをすぐ表示できる…
アドリブとフレーズ
リズムモチーフによるジャズピアノのアドリブ構築：明日からソロのマンネリを防ぐ手順
テンポが上がると左手が動かなくなる。右手はなんとか音を並べられても、同じ長さのフレーズが続いてしまう。気がつくと、ソロの終わりまで似たような音型を繰り返していて、自分でも次に何を弾くのか分からなくなる。…
コード理論とヴォイシング
クローズドヴォイシングとオープンヴォイシング：ジャズピアノでの響きと使い分けの最適解
ジャズピアノで同じコードネームを弾いているにもかかわらず、響きが濁る、音域が狭い、コード進行が動かない。この原因は、コードの種類ではなく、構成音の配置にある場合が多い。…
基礎練習と技術
セロニアス・モンクのフラットフィンガー：指を伸ばす打鍵が生む打楽器的な響きとタッチの秘密
モンクのフラットフィンガー奏法を、ただ「指が曲がっていないから悪いフォーム」とか「本人の癖」として片付けてしまうのは、さすがに雑です。あの手元には、クラシック・ピアノで教えられる丸いフォームとは別の、明確な音楽上の目的がある。少なくとも、鍵盤に触れる角度、指先…
楽器とデジタル機材
ピアノのストレッチチューニング：インハーモニシティが和音の響きを決める理由
テンポが上がると、左手のコードだけが急に濁って聞こえる。右手で弾いている音は合っているはずなのに、テンションを足した瞬間、響きが少し曇る。あるいは、電子ピアノではきれいに聞こえるボイシングが、アコースティックピアノでは落ち着かない。…
アドリブとフレーズ
ジャズピアノのトランスクリプション：譜面化の限界とアドリブ習得への真の効果
マイナーⅡ-Ⅴ-Ⅰ、たとえばＤｍ７♭５–Ｇ７alt–Ｃｍという進行で、採譜したフレーズをそのまま弾いても、別のキーや別の曲では機能しないことがある。原因は、音符を記憶していても、その音符がコード進行のどの度数に対応し、どの拍位置で、どの発音とアーティキュレーシ…
コード理論とヴォイシング
アヴォイドノートは本当に禁止？ジャズピアノでの実践的な解釈と活用法
ジャズピアノのコード理論を学ぶと、かなり早い段階で「アヴォイドノート」という言葉に出会います。Ｃメジャーセブンスでファを鳴らしてはいけない。Ｄマイナーセブンスではドを避けるべきだ。そんな一覧表を覚え、コードを押さえるたびに「この音は大丈夫だろうか」と手が止まる…
基礎練習と技術
ジャズピアノのレイドバック奏法：リズムを後ろにずらす感覚と明日からの練習手順
テンポが上がると左手が前のめりになり、右手のフレーズまで急いで聞こえてしまう。あるいは、ゆったり弾いているつもりなのに、録音を聴くと音が拍の頭へ食い込んでいて、ジャズらしい粘りが出ていない。こうした悩みは、指の速さよりも「拍のどこに音を置くか」という感覚に関係…
楽器とデジタル機材
電子ピアノの木製鍵盤と樹脂鍵盤：ジャズのタッチ習得に適した選択
マイナーII-V-Iで左手がルートレス・ヴォイシングを保持し、右手が9th、♭13、♭9を移動する。このとき、音の選択だけでなく、鍵盤が沈み始める位置、底面に到達する速度、離鍵後に次の音を受け入れるまでの時間が演奏を決める。ジャズピアノのタッチは、指の訓練だけ…
アドリブとフレーズ
ウィントン・ケリーのFreddie Freeloaderに学ぶブルースフレーズの歌わせ方
10万円以下のデジタルピアノでも、ジャズのアドリブに必要な音は出せます。問題は音源の価格でも、搭載スピーカーのワット数でもありません。右手のフレーズが拍の上に置かれた瞬間、音が平板に並ぶのか、それとも一息のメロディとして歌い出すのか。ここで演奏の説得力は決まり…
コード理論とヴォイシング
アッパーストラクチャートライアドの仕組み：テンションを濁らせない和音の重ね方
テンションコードを弾こうとして、右手に音を足した途端、響きが急に濁ってしまうことがありますよね。左手でコードのルートと7度、右手で9thや13thを加えたつもりなのに、音が多いだけで、ジャズらしい透明感が出てこない。そんなときに役立つのが、アッパーストラクチャ…
基礎練習と技術
ジャズピアノのスケール練習：全12キー習得を挫折させない優先順位の分析
マイナーⅡ-Ⅴ-Ⅰで、Ⅱm7♭5にロクリアン♯2、Ⅴ7にオルタード、Ⅰmにメロディックマイナーを割り当てる。この判断自体は難しくない。問題は、それを12キーで再現できるかである。…
楽器とデジタル機材
Bluetooth MIDIのレイテンシーはジャズの速いフレーズ練習に耐えうるか
16分音符の連打が走るビバップのソロを練習していると、フレーズの輪郭がぼやけ、スウィング感が妙に散漫に聞こえることがあります。原因を探っていくと、Bluetooth MIDIのレイテンシーに行き着くケースもあります。…
アドリブとフレーズ
ツーファイブフレーズの歌わせ方：明日から使えるジャズピアノの即興練習ステップ
テンポが上がると左手が動かなくなる。右手で覚えたフレーズを弾いているのに、なぜかジャズらしく聞こえない。途中で音が足りなくなり、フレーズが途切れてしまう。…
コード理論とヴォイシング
ルートレスヴォイシングのAフォームとBフォーム：音域の響きと連結のスムーズさのどちらを優先すべきか
マイナーのⅡ-Ⅴ-Ⅰ進行で、左手のルートレスヴォイシングが濁る原因は、テンションの選択だけではない。AフォームとBフォームの配置、最低音の位置、そしてコード間の声部移動が同時に関係する。…
基礎練習と技術
ジャズピアノのタッチ改善：スイング感を生む裏拍アクセントの習得法
ジャズのレコードを何十回と聴き込んで、サウンドやコード進行は頭に入っているはずなのに、自分の指から出てくる音はなぜか「走らない」――そう感じたことのあるプレイヤーは少なくない。音程は外れていない。フォームもそれなりに整っている。それでも「グルーヴが宙に浮く」「…
楽器とデジタル機材
電子ピアノのエスケープメント機能：擬似アクションの仕組みとジャズのタッチへの効果
テンポが上がると左手のコードが急に重くなり、右手のフレーズは鍵盤の上で途切れてしまう。けれど、ゆっくり弾いているときには、音の強弱も指先の感覚もそれなりに整っている。ジャズピアノを練習していると、そんな小さな違和感に出会うことがありますよね。…
アドリブとフレーズ
ジャズピアノの耳コピで音が聞き取れない原因と解決のロードマップ
マイナーⅡ-Ⅴ-Ⅰ進行、たとえばハ短調の「Ｄｍ７♭５―Ｇ７―Ｃｍ７」でアドリブを耳コピすると、音数が多くないフレーズでも音が特定できない場合がある。原因は、単純な音感不足ではない。音高、リズム、和声、運指を同時に処理しようとしている点にある。…
コード理論とヴォイシング
ドロップ2ヴォイシングはピアノに必要なのか？習得の優先度と実践的な活用法
「ドロップ2ヴォイシングを知らないと、ジャズピアノが弾けないのでは？」──そんな不安を抱く人は少なくない。たしかに4声のコードをきれいに配置し、和音に幅を与える方法として、ドロップ2は実に便利だ。低音から高音までが適度に開き、ブロックコード特有の密集感を抑えら…
基礎練習と技術
ジャズピアノの指使い：黒鍵に親指を置く運指ルールと練習法
テンポが上がると左手が急に動かなくなる。右手でスケールを弾いているのに、黒鍵に触れたあたりで手首が奥へ逃げ、フレーズの最後だけ音が重くなる。指は合っているはずなのに、なぜか流れが途切れてしまう。…
楽器とデジタル機材
iReal Proの自動伴奏とメトロノーム練習のどちらがジャズの即興力を鍛えるか
マイナーⅡ-Ⅴ-Ⅰで、Ｄマイナーへ解決する進行を考える。コードはＥｍ7♭5―Ａ7―Ｄｍ7である。ここで必要になる能力は一つではない。Ｅｍ7♭5の構成音を把握する能力、Ａ7上で♭9や♭13を選択する能力、Ｄｍ7へ解決する度数を予測する能力、そして一定の拍を自力で…
アドリブとフレーズ
バド・パウエルの名ソロに学ぶ耳コピ：ジャズピアノのフレーズを自分のものにする手順
バド・パウエルのソロを耳コピするとき、最初から通しで聴こうとしてはいけない。1949年録音の『Jazz Giant』収録「Celia」を再生した瞬間、右手が怒涛のように駆け抜ける8分音符の連なり、左手がルートと10度だけを静かに刻むシンプルな伴奏——この情報密…
コード理論とヴォイシング
裏コードが心地よく響く理由：半音進行とトライトーンの解決メカニズム
テンポが上がると左手のコードが急に重くなり、せっかく覚えたツーファイブワンが、ただの「コードを順番に押さえる作業」になってしまうことがありますよね。特に、ドミナントセブンスコードを裏コードに置き換えた瞬間、響きが急に都会的になったり、ベースラインが半音で動いて…
基礎練習と技術
ジャズピアノの両手分離：左手のキープと右手の歌わせ方を両立する練習法
ジャズピアノで「両手がバラバラに動かない」原因は、指の独立性だけではない。左手が担当するバッキングのリズムと、右手が担当するフレーズのリズムを、同じ運動として処理していることが主因である。…
楽器とデジタル機材
MIDIキーボードの鍵盤タッチはジャズの練習にどう影響するか
MIDIキーボードの鍵盤タッチは、ジャズピアノの練習効率だけでなく、身につく身体感覚そのものを左右する。コード進行を確認したり、アドリブのフレーズを打ち込んだりするだけなら、軽い鍵盤でも大きな問題はない。けれど、左手のボイシングと右手のメロディを別々の音量で鳴…
アドリブとフレーズ
ビバップスケール習得のコツ：ジャズピアノのフレーズを滑らかにつなぐ8音の練習法
テンポが上がると左手が動かなくなる。右手でフレーズを弾いているはずなのに、どこかスケール練習のように聞こえてしまう。コードが変わった瞬間に音が濁り、次の小節へ行く前にフレーズが途切れてしまう――ジャズピアノを弾いていると、こうした悩みに一度は出会いますよね。…
コード理論とヴォイシング
ソロジャズピアノの左手：ルートレスとルートありの使い分けと響きの違い
ソロジャズピアノで左手のヴォイシングを選ぶとき、ルートレスとルートありを単純な優劣で比較してはならない。両者は、低音部に何を担わせるかが異なる。ルートありは調性とコードの基礎を直接提示する。ルートレスは3度、7度、テンションによって和声の内部構造を提示する。…
基礎練習と技術
ビル・エヴァンスのタッチを生んだクラシック式脱力法と練習手順
高価なコンサート・グランドを弾いているのに、ビル・エヴァンスのような音が出ない。鍵盤の戻りやハンマーの状態を疑い、楽器を替え、音色設定を変え、それでも思ったような透明感が出ない。ジャズピアノを弾いていると、一度はこの壁にぶつかる。…
楽器とデジタル機材
物理モデリングとサンプリング音源の違い：ジャズの響きを作る内部構造
ジャズピアノの音源を選んでいると、「サンプリング音源」と「物理モデリング音源」という言葉に出会いますよね。どちらもアコースティックピアノの響きを再現するためのものですが、鍵盤を押したあとに内部で起きていることは、かなり違います。…
アドリブとフレーズ
アドリブとフレーズの決定的な違い：手癖から脱却する即興の組み立て方
ジャズピアノで、定番フレーズを正確に弾ける。しかし、コード進行が変わると使えない。キーが変わると崩れる。2コーラス目に入ると、同じリックを同じ位置で繰り返す。…
コード理論とヴォイシング
テンションコードの覚え方：丸暗記と理論計算のどちらが近道か
ジャズピアノの教則本を何冊も買い込み、付録のコードブックを端から書き写し、「これで全コードを覚えた」と胸を張った翌日、キーが変わるセッションで頭が真っ白になる。Cmaj7、C7、Cm7、Cm7(♭5)、C7(♭9)、C7(♯11)。ルート音違いの似たような形を…
基礎練習と技術
ハノンのジャズアレンジ練習法：明日から指の動きとスウィング感が変わる実践アプローチ
テンポが上がると左手だけが置いていかれる。右手の指は動いているのに、フレーズが平らに聞こえる。スウィングで弾こうとすると、今度は音の粒がそろわず、どこか慌ただしくなる――ジャズピアノを練習していると、こうした感覚に出会いますよね。…
アドリブとフレーズ
ジャズピアノのアドリブ習得：スケール理論優先派と耳コピ推奨派の最適解
マイナーⅡ-Ⅴ-ⅠであるDm7♭5–G7alt–Cm7に対し、Dロクリアン、Gオルタード、Cドリアンを順番に弾く。この処理は理論上は成立する。しかし、実際の演奏では音階の上下運動になりやすい。コードが変わるたびにスケールを切り替えているだけでは、フレーズの方向…
楽器とデジタル機材
ステージピアノの内蔵音源とVSTソフト音源の選択基準
ジャズピアノでマイナーII-V-Iを弾く。左手はルートレス・ヴォイシング、右手は♭9、♯9、♭13を含むオルタード・テンション。ここで鍵盤を押してから発音まで数十ミリ秒ずれれば、問題は音色ではなく時間軸に発生する。…
基礎練習と技術
ジャズピアノのメトロノーム練習：2拍4拍でスウィング感を養う方法
ジャズピアノを弾いていて、右手のアドリブが少し複雑になった途端にリズムが前のめりになる。あるいは、左手のコンピングが毎回わずかに遅れ、録音を聴くと小節の中で拍の位置が揺れている。こうしたズレは、音数やコードの知識だけでは解決しにくい。…
コード理論とヴォイシング
ルートレスヴォイシングの仕組み：なぜルートを省いても響きが豊かになるのか
ジャズのセッションに参加したとき、ベースの音がドンと響いた瞬間、自分の左手で押さえていた和音が「ぼやけて」聞こえた経験はありませんか。練習していたときはしっくりきていたはずのバッキングが、アンサンブルに入った途端、急にもやがかかったような濁った響きに感じてしま…
私たちについて
コードを解き、自由にスウィングする。