ジャズピアノの耳コピで音が聞き取れない原因と解決のロードマップ

ジャズピアノの耳コピ、すなわちトランスクリプションは、音源を聴いて鍵盤上に再現する作業である。しかし実際に必要なのは、音を一個ずつ無秩序に探す能力ではない。基準音に対する度数を認識し、フレーズを記憶し、コード進行から候補音を絞り込む能力である。

絶対音感は必須ではない。相対音感とコード理論があれば、聞き取れない音を段階的に減らすことができる。逆に、理論を持たずに鍵盤だけで音を探すと、音源と鍵盤の間を何度も往復することになる。これは練習量の問題ではなく、手順の問題である。

耳コピで音が聞き取れない本当の理由

耳コピで最初に起きる失敗は、再生直後にピアノへ触れることである。音源から短いフレーズが鳴る。学習者は鍵盤を押す。違う。別の鍵盤を押す。さらに違う。やがて音源の記憶が薄れ、鍵盤上の試行錯誤だけが残る。

この方法では、耳は音程を判断していない。直前に押した鍵盤との比較だけを行っている。結果として、音源の音ではなく、自分が作った候補音を聴く状態になる。

聞き取れない原因は、おおむね次の四つに分解できる。

• フレーズを短期記憶に保持できていない
• 音程ではなく鍵盤の位置から音を探している
• リズムと音高を同時に採譜している
• コードに対する度数の候補を持っていない

この四つは別々の問題ではない。フレーズの記憶が曖昧であれば、最初の音と最後の音も決まらない。リズムが不明であれば、同じ音高でもフレーズの輪郭を再現できない。コード理論がなければ、聞こえた音が３度なのか、♭９なのかを判断できない。

音感不足という説明が不十分な理由

絶対音感は、基準音なしで音名を判断する能力である。耳コピにおいて、それは便利な能力ではある。しかし必須条件ではない。

ジャズのフレーズは、単独の音名よりも和音に対する位置、つまり度数で理解したほうが再現性が高い。たとえば、Ｇ７上で鳴る音がＣ♯であるとする。この音を絶対的な音名として記憶する方法もある。しかし、Ｇに対する♯４、あるいは♭５として把握すれば、別の調へ移調できる。

耳コピの対象がハ短調のフレーズでも、実際に学ぶべき内容は「Ｃ♯という音」だけではない。Ｇ７に対するオルタードテンションとしての♭５、Ｃｍ７へ解決する直前の緊張音としての機能である。

聞き取る対象は音名ではない。コードに対する度数と、その度数が移動する順序である。

この視点を持つと、音源のキーが変わってもフレーズの構造は維持される。耳コピは記憶ではなく、構造の抽出になる。

音源の音数が多い場合の処理

ジャズピアノのソロは、単音だけで構成されているとは限らない。右手のラインに左手のボイシング、ベース、ドラムのアクセントが重なる。特にコンピングを含む録音では、音の輪郭が混ざる。

ここで全音域を同時に聞こうとしてはいけない。対象を分離する必要がある。

1. 右手の最も高い音を追う

2. ベースまたは左手の最低音を追う

3. 中間音はコード理論から補完する

4. 最後にリズムとアタックを確認する

和音の内部音は、最初から完全に聴き分ける必要がない。トップノートとボトムノートが決まれば、ボイシングの候補は大きく減る。たとえば、最低音がＧ、最高音がＡ♭であれば、Ｇ７上の♭９を含む配置を疑うことができる。最低音がないルートレス・ボイシングなら、トップノートと３度・７度の関係からコードを推定する。

音源から得られる情報を、音高、リズム、機能に分ける。これが最初の整理である。

楽器に触れる前にフレーズを歌い切る

ジャズピアノの耳コピで最も省略されやすく、最も効果が大きい工程が歌唱である。ここでいう歌唱は、正確な発声技術を意味しない。音源を止めた状態で、フレーズの音高とリズムを声で再現できる状態を指す。

鍵盤を押す前に、対象フレーズを何度も聴く。１〜２小節程度の短い区切りにする。音源を再生し、停止する。停止後も頭の中でフレーズが継続しているかを確認する。声に出して再現する。ここで再現できないなら、鍵盤を触っても音を特定する準備ができていない。

歌えない音は、まだ聞けていない

フレーズを聴いた直後に、音の高さを曖昧なまま鍵盤で探すと、探索が不安定になる。歌唱には二つの役割がある。

一つは、音高の記憶を固定することである。もう一つは、リズムと音高の関係を分離せずに保持することである。

たとえば、３連符の最後にアプローチ・ノートが置かれ、その次の拍でコードトーンへ解決するフレーズがある。このフレーズを音名だけで覚えると、アプローチ・ノートの位置が崩れる。逆に、リズムを含めて歌えば、どの音が拍のどこに配置されているかが残る。

声に出すことが難しい場合は、まず母音だけでよい。次の順序で精度を上げる。

• 音源と同じリズムで、音高を一定にして歌う
• 音高の上下だけを声で再現する
• フレーズ全体の輪郭を保ったまま歌う
• 最後に各音の高さを近づける

この順序を逆にしてはいけない。最初から個々の音名を当てようとすると、全体の輪郭を失う。

歌唱を中心にした３ステップ

耳コピの初期段階では、次の３ステップを基本単位とする。

1. 歌う

音源を１〜２小節で区切り、停止後にフレーズを口ずさむ。音高だけでなく、休符、裏拍、音の長さも含める。

2. 最初と最後の音を取る

フレーズの開始音と終了音を鍵盤で特定する。コード進行が分かっている場合は、それぞれの音を度数で記録する。

3. 中間を埋める

最初と最後の間を、リズム、順次進行、跳躍、アプローチ・ノートに分けて再現する。

この方法は、フレーズ全体を一度に解こうとしない。両端を固定し、その間の候補を減らしていく方法である。

単音フレーズは最初と最後の音から逆算する

単音のアドリブ・ラインが聞き取れない場合、すべての音を左から順に決定する必要はない。まず最初の音と最後の音を特定する。中間の音は、その二点を結ぶ運動として処理する。

最初の音はリズムと結びつける

開始音を探すとき、音高だけを聴くと見失いやすい。音が鳴った瞬間の位置を確認する。

• 小節の１拍目か、裏拍か
• 前の小節からタイで伸びているか
• 休符の後に発音されているか
• コードが変わる直前か直後か
• アクセントがあるか

同じ音高でも、拍の位置が異なれば機能は変わる。コードチェンジの直前に置かれた音は、次のコードへのアプローチである可能性がある。コードチェンジの直後に置かれた音は、新しいコードの３度や７度である可能性が高い。

音高の決定は、時間軸から切り離せない。

最後の音は解決先を示す

フレーズの終点は、和声上の情報量が大きい。特に強拍に置かれた長い音は、コードトーンである可能性が高い。

たとえば、Ｇ７からＣｍ７へ進む箇所で、フレーズがＣ、Ｅ♭、またはＢ♭に着地しているとする。これらはＣｍ７に対するルート、短３度、短７度であり、解決先として説明しやすい。反対に、Ｄ♭で止まっているなら、短９度として残るのか、次の音へ進む途中なのかを確認する必要がある。

音の長さも判断材料になる。短い経過音なのか、着地点として保持されているのか。音名だけではなく、持続時間と拍位置を含めて度数を決定する。

中間音を機能別に分類する

最初と最後の音が決まったら、中間音を次のように分類する。

• コードトーン
• スケール上の経過音
• 半音アプローチ
• クロマチック・エンクロージャー
• 上方または下方からのターゲット音への接近
• 拍の位置をずらすためのリズム上の装飾音

ここで重要なのは、すべての音を同じ重要度で扱わないことである。コードトーンとアプローチ・ノートは、機能が異なる。たとえば、Ｄｍ７♭５上でＡ♭へ進むラインに、Ａナチュラルが短く置かれている場合、その音をスケールの構成音として固定するより、Ａ♭への半音上方アプローチとして解釈したほうが説明しやすい。

度数で記録する

Ｃマイナーのフレーズをそのまま音名で記録すると、別のキーで使うときに再構成が必要になる。最初からコードに対する度数を併記する。

例として、Ｇ７上の次の動きを考える。

• Ｂ―Ａ♭―Ｇ―Ｆ―Ｅ♭
• ３度―♭９―ルート―♭７―♭13

このラインは、単なる５音の並びではない。３度でコードの性格を明示し、♭９で緊張を作り、ルートへ戻り、♭７と♭13へ下降している。どの音がコードの骨格で、どの音がテンションなのかを区別できる。

音源のキーが変わっても、度数関係は保たれる。耳コピしたフレーズをアドリブで利用するなら、音名よりも度数が優先される。

リズムを音高から分離する

音が聞き取れないとき、原因が音高にあるとは限らない。ジャズのフレーズでは、音数よりも発音位置が識別を難しくする。

裏拍に置かれた短い音、タイでつながる音、３連符の一部だけを抜き出したリズムは、音源のテンポが速いと輪郭を失う。音高を何度聴いても合わない場合、先にリズムだけを採譜する必要がある。

先に拍を書き出す

紙や記譜ソフトを使い、音名を空欄にしたままリズムを記録する。１〜２小節を対象にして、次の項目だけを確定する。

• 発音する位置
• 休符の位置
• 音の長さ
• タイの有無
• アクセントの位置
• ３連符やシンコペーションの有無

その後、すべての音を同じ高さで歌う。リズムが音源と一致しているかを確認する。リズムが安定してから音高へ移行する。

この分離によって、耳は一度に処理する情報量を減らせる。音高とリズムを同時に決める方法は、初心者にとって効率が悪い。熟練者でも、複雑なフレーズでは分解して処理する。

スウィングの長短を固定しすぎない

スウィングの８分音符は、常に機械的な３連符比率になるわけではない。テンポ、演奏者、フレーズの位置によって長短の比率は変化する。したがって、耳コピの段階で音価を過剰に数値化する必要はない。

まずは、次の音が表拍にあるのか裏拍にあるのかを確定する。音の長さは、フレーズのアクセントと次の発音位置から推定する。譜面上の完全な数値より、演奏時に崩れない拍の配置を優先する。

音符の長さが不明でも、発音位置が一致していればフレーズの骨格は再現できる。反対に、音高が正しくても発音位置が違えば、原型とは別のラインになる。

マイナーⅡ-Ⅴ-Ⅰで聞き取るべき和声の位置

ジャズピアノの耳コピで、最初に構造を利用しやすいのがⅡ-Ⅴ-Ⅰである。ここでは、コードネームを読むだけでは不十分である。各コードに対する３度と７度の位置を把握する。

ハ短調のマイナーⅡ-Ⅴ-Ⅰを例にする。

• Ｄｍ７♭５：♭３度はＦ、♭５度はＡ♭、♭７度はＣ
• Ｇ７：３度はＢ、♭７度はＦ
• Ｃｍ７：ルートはＣ、短３度はＥ♭、♭７度はＢ♭

Ｇ７からＣｍ７へ進むとき、ＢはＥ♭へ、ＦはＥ♭またはＤへ動くことができる。これが和声の骨格である。ソロに多くのテンションが含まれていても、３度と７度の動きを追えば、ラインがどこへ向かっているかを推定できる。

オルタードテンションを音名で追わない

Ｇ７上で使用される音には、♭９、♯９、♭５、♯５がある。これらは、Ｃｍ７へ解決する直前の緊張を形成する。

音源にＡ♭、Ａ♯、Ｄ♭、Ｅ♭が現れた場合、個別の音名として記憶するより、Ｇ７に対する次の度数として把握する。

ここでいう機能は固定ではない。リズム、前後の音、ボイシング、ベースの動きによって解釈は変わる。しかし、候補を度数で限定できるだけで、無作為な鍵盤探索は減少する。

理論は答えではなく候補の縮小装置である

コード理論を知っていても、音源の音を自動的に確定できるわけではない。理論が提供するのは、候補の集合である。

Ｇ７上で長く伸びる音なら、３度、♭７度、テンションのいずれかを疑う。短く経過する音なら、スケール音、半音アプローチ、エンクロージャーの一部を疑う。Ｃｍ７への解決直前なら、ターゲット音へ向かう半音進行を疑う。

この推論は、音を聴かずに決めつけることとは異なる。聴覚で得た情報に、和声の制約を加える方法である。

理論は耳の代わりにならない。耳が拾った曖昧な情報を、候補から構造へ変換する。

和音の耳コピはトップノートとボトムノートから始める

ジャズコードの耳コピが難しい理由は、同時に鳴る音の数にある。４声、５声のボイシングを一度に分離することは困難である。ここでも、全音を同時に確定しようとしてはいけない。

最初にトップノートとボトムノートを取る。トップノートはボイシングの輪郭を作る。ボトムノートはルート、ベース音、または左手の最低音を示す。二つの音が決まれば、内部音の候補をコード理論から推測できる。

ルートありのボイシング

左手にルートがある場合、ボトムノートはコードの根音と一致しやすい。ただし、経過ベースや代理コードが入る場合は一致しない。

たとえば、ボトムノートがＧ、トップノートがＡであれば、Ｇ７に対する９度を含む配置が候補になる。トップノートがＡ♭なら♭９、Ｂなら３度、Ｆなら♭７である。

ここで内部音を探すとき、まず３度と７度を確認する。Ｇ７であればＢとＦである。トップノートがＡで、内部にＢとＦがあるなら、Ｇ７の９度を含むボイシングとして説明できる。内部音がＤやＥであれば、５度や13度を含む可能性が出る。

ルートレス・ボイシング

左手がルートを弾いていない場合、ボトムノートをそのままコードルートと定義してはいけない。ルートレス・ボイシングでは、３度と７度、テンションが中心になる。

Ｃメジャー７を例にすると、左手のボイシングはＥ、Ｂ、Ｄ、Ｇなどで構成できる。ボトムノートのＥはルートではなく３度である。トップノートのＧは５度、Ｄは９度に相当する。

この場合、次の三点を確認する。

• ボトムノートが３度か７度か
• トップノートがコードトーンかテンションか
• 直前と直後のコードで各声部がどの方向へ動いているか

ボイシングは縦の音程だけでなく、横の声部進行によって判定する。単独の和音を取り出して聞くより、前後のコードを含めて聴いたほうが機能が明確になる。

ボイシングをすべて採譜する必要はない

アドリブの耳コピが目的なら、コンピングの内部音を完全に採譜する必要はない。ソロの音高、リズム、和声上のターゲットを優先する。

一方、ジャズコードの耳コピが目的なら、トップノートの動きを中心に記録する。トップノートが半音ずつ下降しているなら、内部音が同じでもボイシングの印象は変わる。逆に、内部音が変化していてもトップノートと３度・７度が維持されていれば、機能は保たれる場合がある。

採譜の目的を先に定義する。

• アドリブ再現が目的なら、メロディとリズムを優先する
• ボイシング習得が目的なら、トップノートと３度・７度を優先する
• コンピング分析が目的なら、ベース、発音位置、声部進行を記録する

目的のない完全採譜は、情報量が過剰になる。

再生速度を落とすときの正しい使い方

音速変更は、耳コピの補助になる。0.5倍速から0.75倍速程度へ落とすと、短いアプローチ・ノートや裏拍の発音位置を確認しやすくなる。

ただし、速度を落とせば自動的に聞き取れるわけではない。再生速度を変更する前に、対象区間を短く切る必要がある。１〜２小節を選び、繰り返し再生する。長いソロ全体を低速で流しても、情報は整理されない。

ショートセクションを一単位にする

耳コピの単位は、曲全体ではなく短いセクションである。次のように区切る。

• １小節目の１拍目から２拍目まで
• コードチェンジ直前の２拍
• フレーズの開始音から解決音まで
• ４小節フレーズのうち、最初の１〜２小節

区切りが短すぎると、前後の和声が分からなくなる。長すぎると、記憶できる情報量を超える。１〜２小節は、リズムと和声の関係を保持しながら処理しやすい長さである。

速度変更とループの手順

再生アプリを使う場合は、次の順で進める。

1. 原速で対象区間を数回聴く

2. フレーズを声で再現する

3. 0.75倍速でリズムを確認する

4. 0.5倍速で開始音と終了音を探す

5. 鍵盤で中間音を確認する

6. 原速へ戻し、リズムとアタックを再確認する

7. 別のキーへ移調する

低速で取った音は、原速に戻ると別の音に聞こえる場合がある。これは音高の問題ではなく、発音のまとまりが変わるためである。最終判断は原速で行う。

速度を落とした状態で弾けることと、原速でフレーズが機能することは別である。低速再生は分析用であり、完成形ではない。

耳コピしたフレーズをアドリブへ移す

採譜したフレーズを、譜面上で再現できるだけでは不十分である。アドリブで使うには、コード進行との対応を保持したまま複数のキーへ移す必要がある。

まずコード内の位置を固定する

フレーズを音名で暗記すると、曲のキーに依存する。次の要素を記録する。

• 開始コード
• 開始音の度数
• フレーズ内のターゲット音
• 解決先のコード
• 解決音の度数
• 特徴的なリズム
• 半音アプローチの方向

たとえば、Ｇ７の♭９からＣｍ７の短３度へ進むフレーズであれば、キーが変わっても同じ構造を維持できる。音名を移動させるのではなく、コードに対する度数を移動させる。

フレーズを部分化する

長いソロを一続きで覚えると、実戦で取り出せない。機能ごとに分割する。

• ３度へ着地する短いモチーフ
• ♭９からルートへ解決するアプローチ
• ７度から３度へ下降するライン
• コードチェンジをまたぐ半音進行
• ３連符でターゲット音を囲むエンクロージャー

これらを単独で練習し、次に異なるコード進行へ移す。フレーズ集を増やすより、少数のフレーズを度数構造まで分解したほうが応用範囲は広い。

そのままコピーしない

耳コピしたフレーズを、すべてのコードに機械的に貼り付ける方法は成立しない。フレーズが持つ機能を確認する必要がある。

ドミナント上の♭９を含むラインは、メジャー・トニックへ解決する場合と、マイナー・トニックへ解決する場合で扱いが変わる。短３度へ着地するラインを、メジャー・トニック上でそのまま使用すれば、ターゲット音の意味が変わる。

次の項目を判定してから移用する。

• メジャー解決かマイナー解決か
• ドミナントの持続時間
• 解決音が３度か７度かルートか
• オルタードテンションが経過音か保持音か
• フレーズの発音位置がコードチェンジの前後どちらにあるか

音符の形だけをコピーしてはいけない。和声上の役割をコピーする。

ジャズピアノの耳コピで使う練習記録

耳コピは、聴いて終わる練習ではない。記録形式が曖昧だと、後でフレーズの構造を再利用できない。

最低限、次の四種類を記録する。

１．リズム譜

音名を省き、発音位置と音価だけを書く。音高に引きずられず、フレーズの推進力を確認できる。

２．音名

鍵盤上で再現するための情報である。最終的な確認には必要だが、これだけでは移調できない。

３．度数

コードに対する位置を記録する。アドリブへの転用には最も重要である。

４．運指

すべての指使いを固定する必要はない。しかし、半音アプローチや跳躍を含む箇所では、運指がリズムの安定性に影響する。速度を上げる前に、無理のないポジションを定める。

記録例は次のようになる。

このように記録すると、単なる音列が和声構造へ変換される。

聞き取れない状態から抜けるための実践手順

ここまでの内容を、１回の練習で実行できる形にまとめる。目的は、長時間の反復ではない。音源から得る情報を、順序どおりに処理することである。

第１段階：対象を限定する

曲の１コーラス全体を選ばない。２小節程度を選ぶ。特に、コードチェンジが明確で、フレーズの終点が聴き取りやすい箇所を選ぶ。

最初から高速な連続ラインや複雑なコンピングを対象にすると、失敗の原因を特定できない。短く、和声が明瞭な箇所から始める。

第２段階：声で再現する

音源を停止して、フレーズを歌う。歌えない場合は、さらに短く区切る。開始音と終了音だけでもよい。声が音源の輪郭を保持できるまで、鍵盤へ移らない。

第３段階：リズムを確定する

音高を一つに固定して、リズムを再現する。表拍と裏拍を明確にする。音の長さと休符を確認する。

第４段階：両端の音を特定する

最初の音と最後の音を鍵盤で探す。開始音は発音位置、終了音は解決先のコードとの関係から判断する。

第５段階：中間音を度数で埋める

コードトーン、テンション、経過音、アプローチ・ノートに分類する。音名だけで確定しない。各音がどのコードに対して何度なのかを記録する。

第６段階：原速で確認する

低速で取ったフレーズを、原速で聴く。アタック、アクセント、音の長さを調整する。低速で正しくても、原速でリズムが崩れるなら未完成である。

第７段階：移調する

最低でも別のキーへ移す。マイナーⅡ-Ⅴ-Ⅰなら、進行全体を移動させる。移調できない場合、フレーズを音名で記憶している可能性が高い。度数へ戻って再整理する。

代替可能なボイシングと練習パターン

耳コピした和声をピアノで確認する場合、原音源と同じボイシングを完全に再現できなくてもよい。和声機能が保たれていれば、複数の配置を試せる。

ルートを含む基本形

左手でルートを弾き、右手で３度、７度、テンションを配置する。最初の確認に適している。音の機能を聴き分けやすい。

• ルート―３度―７度
• ルート―７度―３度
• ルート―３度―７度―９度
• ルート―７度―９度―13度

音域が低すぎると濁るため、内部音の配置は中音域へ置く。これは演奏上の絶対規則ではない。耳コピのために各音の機能を分離する配置である。

ルートレスの基本形

ベースがルートを担当している場合、左手は３度と７度を中心に置く。ドミナントでは、３度と７度がコードの性格を決める。

• ３度―７度―９度
• ７度―３度―13度
• ３度―♭７度―♭９度
• ♭７度―３度―♭９度―♭13度

Ｇ７であれば、ＢとＦが骨格になる。Ａ、Ａ♭、Ｅ♭、Ｄ♭などを加えることでテンションが変わる。耳コピしたトップノートに合わせて、内部の３度と７度を置き換える。

トップノートを固定する練習

ボイシングの耳コピでは、トップノートを歌いながら内部音を変える方法が有効である。

たとえば、トップノートをＡに固定し、左手の配置だけを変更する。Ｇ７の９度として響かせる場合、３度Ｂと♭７度Ｆを組み合わせる。次にトップノートをＡ♭へ変え、♭９として同じコード上で比較する。

この比較によって、テンションの名称だけでなく、響きの差を耳で確認できる。主観的な形容は不要である。３度、７度、９度、♭９度という度数の差が、音響上の差を生む。

アドリブ・フレーズの代替パターン

採譜したラインを、そのまま一つの形に固定しない。ターゲット音を維持したまま、アプローチの方向を変更する。

• 下方半音からターゲット音へ進む
• 上方半音からターゲット音へ進む
• 上下からターゲット音を囲む
• コードトーンを順次進行で接続する
• テンションから３度または７度へ解決する

たとえば、Ｃｍ７の短３度Ｅ♭をターゲットにする場合、ＤからＥ♭へ進む、ＥからＥ♭へ戻る、Ｄ―Ｅ―Ｅ♭で囲むなどの形が考えられる。重要なのは、最終音の機能を維持することである。

耳コピを阻害する練習の誤り

耳コピが進まないとき、練習時間を増やす前に手順を確認する必要がある。

曲全体を一度に採譜する

長い区間を記憶しようとすると、フレーズの境界が曖昧になる。短い区切りへ戻る。１〜２小節で記憶できないものを、８小節単位で扱ってはいけない。

鍵盤で最初から音を探す

鍵盤は確認の道具であり、記憶の代替ではない。音源を聴く、歌う、音を予測する、鍵盤で確認する。この順序を維持する。

音名だけで記録する

音名は再現には使える。しかし、移調と分析には不十分である。コードに対する度数を併記する。

リズムを後回しにする

音高が正しくても、裏拍が表拍になればフレーズの性質は変わる。リズム譜を先に作る。少なくとも開始位置と終了位置は記録する。

低速再生を完成形と勘違いする

低速では音が分離して聞こえる。しかし、原速ではアタックがまとまり、複数の音が一つの運動として聞こえる。最終確認は原速で行う。

完全な譜面を目標にする

目的がアドリブの構築なら、全音域の完全採譜より、ソロのターゲット音、リズム、度数を優先する。目的に不要な情報を増やすと、分析の焦点がぼやける。

ジャズピアノの耳コピは、聴覚だけで完結しない

耳コピは、耳の訓練である。しかし、耳だけに任せる作業ではない。相対音感、リズム認識、コード理論、記憶、鍵盤上の確認を順番に接続する作業である。

音が聞き取れないとき、最初に疑うべきは才能ではない。対象区間が長すぎないか。歌える状態を経ているか。リズムと音高を分離しているか。トップノートとボトムノートを先に取っているか。コードに対する度数を持っているか。

ジャズピアノのアドリブでは、音を多く弾くことより、音の機能を把握することが先にある。１〜２小節のフレーズを歌い、最初と最後の音を定め、中間を度数で埋める。和音はトップノートとボトムノートから分解し、３度と７度を骨格としてテンションを追加する。最後に原速へ戻し、別のキーへ移す。

この手順であれば、絶対音感がなくても耳コピは進行する。聞き取れない音は、無秩序な障害ではない。リズム、音高、和声のどこに問題があるかを分解できる対象である。

最終的に残すべき形は、音名の列ではない。コード進行、度数、解決方向、リズム、そして代替可能なヴォイシングである。アドリブへ転用できる耳コピとは、その構造まで再現されたものを定義する。

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