C7という名前を聴いて、反応した方へ
「C7」と聞いて、あの響きを思い浮かべた方もいらっしゃるのではないでしょうか。ジャズやスタジオワークの現場で長く名前が出てくるこのモデルは、力強い低音域と、ほどよく前に出る中音域のバランスで、トリオのバッキングでもソロでも、心地よい居場所を作ってくれます。
本物のグランドピアノを家に置くのはなかなか難しいですが、音源という形でこのキャラクターに触れられるのは、私たちのような環境で練習する身にとってはとてもありがたいことです。音量や触感までは再現しきれなくても、鳴っている音の解像度が高まると、指の動き方やフレーズの揺れ方そのものが自然に変わっていくものですよね。まずはいつものスケールを1回弾いてみて、その反応を味わってみてください。
ジャズは「鳴っている音から学ぶ」部分がとても大きいジャンルです。バッキングのとき、裏拍で何を鳴らすか。ソロのとき、休符の長さで何を語るか。耳に入ってくる音の質感が変わると、こうした「間の使い方」まで自然に変わっていきます。新しい音源は、まさにその耳の入口を広げてくれる道具です。
「Camellia」と「Magnolia」、2つの選択肢
どちらもヤマハC7がベースという共通点がありながら、「Camellia Concert Grand」「Magnolia Studio Grand」という2つの異なる名前で登場しています。名前からすると、コンサートホールの広がりを意識したモデルと、スタジオの親密な鳴りを意識したモデル、というニュアンスの違いがあるようです。
ジャズピアノの練習で両方を聴き比べるなら、まず「響きの距離感」を意識してみてください。ホール寄りの音は音が残るので、フレーズとフレーズの「間」が自然に膨らみます。スタジオ寄りの音は、そのぶん自分のタッチやタイミングの癖がはっきりと出るので、リズムの精度を確認する練習に向いています。
バッキングを練習するのであれば、ホール寄りの音で低音のルートと3度の和音を交互に弾くシンプルなパターンを。C7、F7、Bb7のようなコード進行で、左手のアタックとリリースの感覚を確かめてみると、いつもと違う発見があるはずです。
ただし、価格や詳しい仕様の差については、今回の報道からは読み取れませんでした。購入を検討される方は、Impact Soundworksの公式情報で、ご自身のDAW環境や予算に合っているかを一度確認してから選ぶと安心です。
新しい音は、耳の新しい入口
新しい音源が届いた日って、つい全曲を弾き直したくなりますよね。私も何度もそういう夜を過ごしてきました。でもまずは「1小節だけで十分」です。Cメジャーのスケールを、いつもと同じテンポで、いつもより少しだけ丁寧に弾いてみてください。
もう少し踏み込むなら、お気に入りのバラードを1コーラスだけなぞってみるのもおすすめです。「Body and Soul」や「My Funny Valentine」など、普段から親しんでいる曲だと、響きの変化がよりはっきり耳に入ってくるはず。テンポを落として、左手もいつもより丁寧に。
鳴っている音が変わると、指が入ってくる角度や、リズムの余白の取り方が違って聞こえるはずです。その「ちょっと違うな」という感覚こそが、耳が育っているサイン。いつものブルース進行を1コーラスだけなぞるだけでも、思わぬ癖に気づくことがあります。
もし可能であれば、弾いている自分を1回だけ録音してみてください。鳴っている音と、弾いた自分の音、その2つを聴き比べるだけで、今まで気づかなかったタイミングの癖や、フレーズの癖が、ふっと浮かび上がることがあります。録音というと大げさに聞こえるかもしれませんが、スマホで1分撮るだけで十分です。
新しい音源は、耳の解像度を一気に底上げしてくれる可能性があるものです。劇的な変化を期待するのではなく、今夜1回、お気に入りの1曲をいつもより少しだけ丁寧に。そんな使い方で十分です。
今夜は、CamelliaでもMagnoliaでも、どちらか一方。まずはお茶を一杯淹れるような気持ちで、鍵盤に向かってみましょう。音が鳴った瞬間に、きっと新しい扉が開きますよ。